RainDog

(mna photo)


80台之後的有線電視，
深夜的節目多半是什麼
《美眉共和國》、《XX內衣秀》之類的；
最近跟著國外趕流行，
還多了個台灣版的《慾望城市》。

結果上個禮拜的某一晚，
在這些頻道中竟然轉到
普萊亞 (Murray Perahia) 在彈貝多芬！

第二天上網一查，
原來這個電視台叫 WTV【世界衛星電視台】。
它們真的有一些蠻優質的節目，
所以特別提出來介紹給大家。




言歸正傳，
(至少是我個人認為的) 當代最佳鋼琴大師，
終於又要來台灣囉 ^O^

1999年普萊亞來台灣開演奏會的時候，
我有特別跑去朝聖。
聽說他留在台灣的那幾天哪裡也沒去，
只在旅館跟練琴房之間來回。

那一次普萊亞的現場演出有很高的水準。

再回想到1990年，
普萊亞的大姆指竟然因為被報紙割傷兒導致發炎惡化，
危害到整個掌骨有變形危機，
不得不停止練琴接受開刀手術。

大概是因為他有幾年不能碰琴的痛苦經驗，
所以復原之後幾乎每天早、中、晚都各練琴三小時的琴；
在90年代中期後，
以出色的蕭邦練習曲、舒伯特和巴哈作品彈奏重返樂壇。

這次，
10月22號預定演出的曲目則包括了：

巴 哈：c小調第二號組曲，作品826
貝多芬：f小調第二十三號鋼琴奏鳴曲，作品57，「熱情」
蕭 邦：降A 大調第三號敘事曲, 作品47
蕭 邦：f小調第四號敘事曲, 作品 52


可能是受到 CD 的影響，
我平常聽最多的還是普萊亞的莫札特。
那套八十年代錄製的協奏曲，
跟 Edwin Fischer 在八十年前的唱片，
是我最喜歡的兩種版本。
普萊亞充滿想像力的閱讀，
把莫札特的章句自然輕巧的帶了出來；
非常個人的詮釋方法，
聽到最深處你會彷彿覺得他也在創作音樂。

普萊亞同時擔任獨奏者及英國室內樂團的指揮，
個性和音樂風格珠聯壁合，
這些錄音有大多數都呈現出讓有的清澄與彈性、卓越的氣氛掌握，
而且他也有力地展現令人信服的作品「內在戲劇性」。
在莫札特所謂的「進行曲風格」協奏曲集裡所展現的完美平衡，
統一性與內在的邏輯更是令人印象深刻，
而這些曲子的主題旋律需要靜謐的時刻，
其他演奏者常會出現放大音量而過份強調的毛病。




第25號鋼琴協奏曲 (K503) 是這系列錄音的最後幾張之一，
普萊亞同樣以溫和的方式，
整合亮麗的和絃與交向式的主題旋律，
讓曲子達到整體流暢的境界。

這首在1786年完成的作品，
使得莫札特在維也納時期的協奏曲成績更加耀眼，
而普萊亞直接傳達出清晰輪廓的方式，
即使是在最漂亮且引人佇足的片刻，
也不忘維持作品整體的和諧。


再把時間點拉回到2001年，
當時又舊傷復發的普萊亞，
不得不終止所有演出和錄音行程，
所幸在適當的治療後，
去年重返樂壇，
繼續進行演出和錄音的工作。

在兩次受傷不能練琴期間，
普萊亞都是靠著聆聽巴哈音樂平撫希望彈琴的渴望，
因此對於巴哈有著格外強烈的依附和連結之情。




而這也是為什麼他兩度復出後，
第一份灌錄的唱片都是巴哈。
而他的巴哈則被形容為：
「有著哲學似的嚴肅性和無可摧破的柔軟度。」

洛杉磯週報也曾稱讚過普萊亞的蕭邦，
「宛如點點星塵落在蕭邦樂聲中」；
紐約時報的樂評則是這樣下筆，
「樂聲中偶拾巴哈遺音、在左手對位的清晰和旋律中隱約可聞；
蕭邦亦不遠兮，鋼琴音色變化多端，旋律宛若新生乍響，前所未聞。」

所以如果你跟我一樣還惦記著普萊亞的莫札特，
暫時把它先丟在腦後，
一起到現場聆聽他所詮釋的巴哈、貝多芬，以及蕭邦吧！




1972年，
當普萊亞宣布要參選里茲鋼琴大賽消息傳出，
許多原本報名的鋼琴家紛紛退出大賽，
因為他們早就耳聞普萊亞驚人的音樂天份。

1989年11月5號，
霍洛維茲臨終時，
正坐在家中的聆聽普萊亞的彈奏。

2008年10月22號，
普萊亞在台灣。